2026上半年YouTube微短剧观看量达65亿次，微短剧出海进入AI技术升级与内容分发新阶段
“目前，YouTube Shorts的全球日均观看量约为2000亿次。仅2026年上半年，微短剧在YouTube上的观看量就达到了65亿次。”在10月22日举办的YouTube Drama Shorts杭州交流活动上，YouTube APAC Business Go-to-Market 总监 Ling Lin分享了这两个数字。
微短剧正在从中国本土兴起的内容形式，发展为一股全球性的内容消费趋势。
中国厂商已经在这条赛道上积累了一套相对成熟的打法。从网文、互动小说到微短剧，从国内内容制作到海外平台运营，中国团队在持续探索如何将经过验证的故事转化为适合海外用户的内容。
活动现场，枫叶互动 副总裁 南亚鹏分享了公司深耕北美市场的经验。2017年，公司推出互动视觉小说游戏，2020年上线网文平台，并于2022年推出微短剧应用ReelShort。其间，公司逐步建立起从网文测试故事、互动游戏验证变现能力，再到微短剧扩大受众覆盖面的出海路径。
但如今，微短剧出海正在迎来新的变化。一方面，AI技术降低了内容制作的成本，也让过去难以实现的题材有了更多呈现机会；另一方面，越来越多的创作者开始进入这一领域，内容供给增加之后，怎样留住观众、建立长期的受众关系，成为新的问题。
从日本创作者对情感表达的坚持，到中国厂商借助AI拓展制作能力，再到YouTube对剧集化观看和创作者生态的探索，微短剧从内容生产到用户触达正在发生一系列变化。
一、微短剧在变，不变的是内容为王
“Drama Shorts（短剧）这个名字，大约是三年前我在Google内部定下来的。”
Google Play 中国区战略合作伙伴关系拓展经理 Maya Ma 回忆起三年前的场景时表示，在过去三年里，短剧已经在全球消费者端形成了约140亿美元的规模。与此同时，参与这一行业的开发者也在不断增加，除了来自中国和亚太地区的厂商，如今还有越来越多来自韩国、日本和美国的开发者加入。
Maya提到，短剧最初主要吸引女性用户，但随着题材扩展，男性用户和年龄更大的观众同样能够找到感兴趣的作品。对于短剧制作团队而言，这意味着仍有机会通过丰富题材触达新的受众。
GOKKO CLUB 首席导演兼联合首席执行官 Satoshi Tada，是较早进入这一领域的日本创作者之一。2021年，他判断竖屏视频市场将会增长，随后研究了中国等地的先行案例，并与另外五位创作者组建团队，开始尝试制作微短剧。
团队最初由五名演员和一名摄影师组成。除了表演，成员还分别参与剧本创作、现场制作、美术、造型、摄影和剪辑等工作。GOKKO CLUB在日本以高质量微短剧创作而受到关注，其作品经常围绕人与人之间的联系、面对面交流产生的情感，以及日常生活中容易被忽略的小小的爱展开。
在Satoshi Tada看来，短剧的优势不只是节奏快，更在于它能够用很短的时间，让观众遇见一个故事，并对人物产生兴趣。
他尤其重视音乐和声音。在构思故事时，听歌时浮现的画面、感受到的情绪，都可能成为剧本的起点。作品发布之后，GOKKO CLUB还会分析观众在哪些位置流失、哪些时长的作品更受欢迎，再将结果运用到下一部作品中。同时，团队也会关注潮流趋势，思考观众当下的需求。
对于微短剧出海而言，这一点尤其重要。不同国家的文化背景、观看习惯和审美偏好确实存在差异，但观众能否理解人物、是否愿意继续追看故事，仍然是内容创作需要回答的问题。
Satoshi Tada还提到，团队希望通过YouTube的Shorts系列功能，将观众单次观看视频的体验，转化为喜欢一部完整作品的契机。当观众产生“想看后续”或“想进一步了解这个角色”的想法时，能够按照顺序观看后续剧集，有助于创作者持续建立与观众的关系。
二、当AI重塑短剧制作，创作者如何把技术变成创作能力？
过去微短剧出海的关键之一，是将国内成熟的内容生产能力复制到海外；AI技术则进一步扩大了能够参与微短剧创作的人群，也让制作团队可以尝试更多过去难以落地的内容。
麦芽传媒创始人、董事长兼总经理何云长在分享中提到，公司在这两年抓住了AI带来的机会，实现从第二梯队跨入第一梯队的提升。
在他看来，AI带来的变化主要体现在效率、产能和题材三个方面。但对于何云长来说，产能提升并不意味着内容标准的降低。
何云长用一个直观的比喻解释了AI对创作的作用：AI可以拉高创作者的下限。例如，经验不足的编剧原本可能需要较长时间才能写出达到一定水准的剧本，AI则可以帮助他们更快完成初步创作，再由专业人员介入调整。这样一来，创作者能够把更多精力投入创意和故事本身。
他还透露，在公司2026年9月的数据中，AI辅助创作后的整体爆款率和付费转化表现有所提升。据DataEye数据，9月份NetShort双端内购收入位居海外短剧APP 第二位。
这种AI带来的技术变化也在赋能个人创作者。活动现场，来自越南的职业武术家、动作演员兼电影制片人 Ben Eagle分享了自己的AI创作经验。他在YouTube上拥有5000万订阅用户，长期制作融合功夫动作、喜剧和暖心故事的内容。
活动上，Ben Eagle展示了一段使用Veo 3.1创作的短视频。他表示，不会让AI替代所有创意工作。在剧本创作阶段，团队会结合人工创意与AI大模型，生成不同版本的剧情，并为搞笑情节和武打镜头提供动态分镜建议。但情感表达、表演节奏和真实的动作设计，仍然由人来把控。
YouTube 大中华区策略合作伙伴副总经理 陈容歆（Sandy Chen）在分享中，将AI对短视频叙事的影响归纳为三个方面。
首先，是不同制作方式之间的变化：传统真人实拍内容仍然具有优势；制作精良的AI内容则开始展现出接近真人实拍的表现，并能够拓展传统制作难以实现的题材；至于粗制滥造、批量拼接的低质量AI内容，则会影响观众的留存表现。
其次，AI正在拓宽创作者的想象空间，并催生新的创作岗位。虚拟美术指导、叙事提示词设计师、AI制作流程编辑等新型岗位，也给具有创意和剧本经验的人才提供了新的发挥空间。
第三，AI内容的发展仍然离不开信任。无论是对AI生成内容进行透明披露，还是保护创作者的肖像和声音权益，平台都需要在鼓励创新的同时，建立相应的规则。
三、当创作者越来越多，竞争开始转向内容、分发与长期经营
AI降低了微短剧的制作门槛，也让更多个人创作者和开发者团队有机会进入这一领域。
在中国媒体群访中，NetShort 董事长何云长、YouTube 大中华区策略合作伙伴副总经理陈容歆（Sandy Chen）和 Google Play 中国区战略合作伙伴关系拓展经理 Maya Ma，分别从内容生产、平台分发和应用运营的角度，谈到了这一变化。
在何云长看来，随着越来越多的OPC（个体创作者）进入市场，单纯比较一家企业每个月能生产多少部短剧，已经不足以衡量其竞争力。麦芽也正在尝试将AI内容拓展至横屏中剧、微电影、互动剧和虚拟IP等方向。
对内容公司来说，AI带来的机会并不局限于把同一种短剧做得更快，也包括探索更多内容形态。当内容能够触达全球观众，分发平台也需要适应新的观看习惯。
陈容歆提到，YouTube此前与短剧厂商合作时，曾将100集短剧拼接成长视频发布。这与海外观众的原生观看习惯有关，也反映出短剧内容在不同平台上需要适配不同的呈现方式。
近期，YouTube推出的 Shorts 系列（Shorts Series）功能，则为竖屏视频的剧集化观看提供了新的支持。通过集数标记、顺序观看等方式，创作者能够更方便地组织连续剧情，让观众从观看单条视频，逐步转向追看完整系列。
对于短剧应用出海，Maya Ma从应用运营的角度指出，与游戏相比，内容类应用前期获取流量可能相对容易，但留存、变现和长期经营仍然面临挑战。
根据Google Play的数据分析，短剧应用用户重复购买的概率通常在第一周最高。这意味着开发者需要重视早期付费体验、付费墙设计，以及用户流失后的召回。除了内容制作，投放、变现、用户运营和本地化也都是短剧应用需要建立的能力。
Maya提到，开发者不能只完成翻译和配音，还需要考虑当地文化禁忌、视觉审美和真实的语言习惯。
在媒体群访中，98出海也向何云长提出了问题：麦芽在国内孵化了许多口碑较好的AI短剧创作者，选择创作者时看重什么？未来与YouTube等海外平台的创作者合作时，扶持重点又会有哪些变化？
何云长表示，麦芽首先看重创作者的创作理念，以及对内容品质和价值表达的追求。“除了专业能力，我们也看重创作者是否尊重观众、对自己的作品负责。我们的公司文化始终强调‘对内容极致追求’。”
在具体扶持上，公司建立了从内容创作、账号运营到商业化变现的服务体系，既帮助创作者打磨作品、积累粉丝，也通过商业化能力，让优质内容获得相应回报。
面向海外市场，这套底层逻辑不会改变，但扶持重点需要进一步考虑不同市场的文化语境、用户偏好和平台特点。麦芽也希望开放AI创作工具、内容服务和全球分发能力，通过分销合作、收益分成等方式，让海外创作者获得实际的经济回报。
从微短剧的早期出海，到AI逐渐进入内容生产，再到平台围绕剧集化观看完善分发能力，行业正在发生的变化，并不只是制作效率的提升。当越来越多的人能够参与内容创作，如何让作品被看见、让观众愿意持续追看，并让创作者从中获得长期回报，将成为微短剧出海下一阶段需要回答的问题。